Грицай Алексей Михайлович (1914—1998)

Советский живописец, профессор, академик АХ СССР (1964; член-корреспондент 1957), народный художник СССР (1974) Алексей Михайлович Грицай родился 7 марта 1914 года в Санкт-Петербурге в семье педагога-математика. Следуя семейной традиции, он будет стремиться получить математическую специальность, однако социальное происхождение закроет ему путь к университетскому образованию.

Тяга к искусству жила в нем с юных лет. Еще в школе он обращал на себя внимание умением точно скопировать фотографию или репродукцию в учебнике, и поэтому систематически получал заказы от учителей на исполнение портретов известных писателей и ученых. Страсть к рисованию, позже обернувшаяся твердым намерением стать художником. Выбрав частную студию С.М. Зейденберга и прозанимавшись в ней месяцев семь, Алексей в 1932 году поступает в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИНЖСА). На первом курсе он учился у Д.Е. Загоскина, известного живописца, одного из учредителей и активных членов ленинградского общества «Круг художников».

После окончания в 1940 году был призван в Красную Армию, и с первого дня Великой Отечественной войны с боями прошел от западной границы до Сталинграда, награжден орденом Отечественной войны II степени (1943 г). После возвращения с фронта Алексей Михайлович занимался жанровой живописью («Заседание президиума Академии СССР»), но подлинную славу художнику принесли пейзажи, изображающие среднюю полосу России. Существенную роль для развития живописного дара художника сыграли его поездки на Академическую дачу под Вышний Волочок, место воспетое корифеями русского искусства, как И.Е. Репин, К. и С. Коровины, Н.К. Рерих, А.И. Куинджи. Долгое время Грицай преподавал в Художественном училище памяти 1905 года и в Московском государственном художественном институте имени Сурикова.

Народный художник СССР Алексей Грицай был награжден:

Орденом Отечественной войны II степени (1943); Сталинскими премиями (1951, 1952) за пейзаж «В Жигулях. Бурный день» (1948-1950), за картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» и за серию портретов советских учёных (с соавторами); Государственной премией СССР (1978) за цикл пейзажей «Весенний день на Оке», «Май. Весеннее тепло», «Весенние сумерки. Овраг», «Майский вечер», «Весенняя лунная ночь», «В заросшем парке»; Государственной премией РСФСР имени И. Е. Репина (1973) — за пейзажи «Апрельский вечер», «Бурный день», «Овраг. Весна», «Подснежники», «Восход луны»; Бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе (1958) за картину «Подснежники. Осинник» (1957); званием Народный художник СССР (1974).

А.М. Грицай умер в 1998 году в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Кугач Юрий Петрович (1917—2013)

Родился 8 (21) марта в 1917 году в городе Суздале. В 1936 г. окончил Московский изотехникум памяти 1905 года. Учился у Н.П. Крымова, К.Ф. Морозова. В 1942 году окончил Московский государственный художественный институт, там же в 1945 году аспирантуру у С.В. Герасимова, Н.К. Максимова, И.Э. Грабаря. Один из старейшин русской живописной школы. С 1939 года участник художественных выставок. В 1948 – 1951 годах преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1950 г. утвержден в звании доцента. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина, награжден орденом «Золотая медаль АХ СССР» в 1966 г. за картины «Перед танцами» (1961 г.) и «В субботу» (1964 г).

Его картины из сурового военного лихолетья и сегодня подкупают своей правдивостью и душевной проникновенностью. Много, увлеченно и плодотворно работает в области пейзажа, натюрморта, портрета. В 1950-е и последующие десятилетия главной темой в творчестве Кугача становится деревенская. Интерес к пейзажу возник после знакомства с тверской землей, когда художник поселился в деревне Малый Городок. Окрестности деревни, там, где протекает река Мста, – источник вдохновения художника.

Традиции художника продолжают его близкие – жена Ольга Григорьевна Светличная, сын Михаил Юрьевич Кугач, внук Иван Михайлович – члены объединения «Москворечье».

Умер 23 апреля 2013 года в деревне Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области. Картины Ю.П. Кугача находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Киевском музее русского искусства, в художественных музеях Горького, Ростова, Харькова, Львова, Таганрога, в частных коллекциях в России и за рубежом: в США, Германии, Испании, Франции, Японии.

Плотнов Андрей Иванович (1916—1997)

Советский и российский живописец и график, военный художник Студии при Главном политическом управлении пограничных войск, член Студии военных художников, член Московского Союза художников, видный представитель советского изобразительного искусства, общественный деятель, пропагандист народного искусства, а также заслуженный художник РСФСР (1968), кавалер Ордена "Знак Почёта", почётный гражданин города Данков.

Художник А.И. Плотнов родился 21 июля 1916 года в д. Верхняя Павловка Данковского уезда Рязанской губернии (ныне Данковский район) в семье крестьянина. Окончил сельскую начальную школу, затем Данковскую среднюю школу № 1.

С 1932 года Андрей Плотнов жил в Москве, где с 1933 года учился в Художественном техникуме ОГИЗа (Объединение государственных книжно-журнальных издательств).

В 1936 году по рекомендации И.Э. Грабаря Андрей Плотнов был принят на живописный факультет Московского художественного института (ныне МГХИ им. В. И. Сурикова). В 1939 году его картина «Портрет старика» экспонировалась на Всесоюзной выставке, посвящённой 20-летию ВЛКСМ. Уже в ранних работах А.И. Плотнов показал себя приверженцем психологического портрета и пейзажа. В 1942 году он окончил институт по мастерской профессора Г. М. Шегаля, его дипломная работа «М. В. Фрунзе и В. И. Чапаев под Уфой» была впервые показана на выставке дипломных работ в 1943 году в Москве.

Сразу после защиты диплома, с 1943 года, Плотнов, уже член Московского Союза художников, становится военным художником Студии при Главном политическом управлении пограничных войск. Он пишет картины, посвящённые Великой Отечественной войне. С этюдником, и с винтовкой он появляется на разных участках фронта: на Курской дуге, в Одессе, Севастополе. Он писал этюды, часто выезжал на линию фронта, где делал зарисовки военных эпизодов, бойцов Советской Армии, их героические подвиги, которые и поныне являются бесценным материалом в его творческой работе.

Творчество А. И. Плотнова отличается жанровым разнообразием: историческая тема, портрет, пейзаж, натюрморт. Он создал целую серию портретов знаменитых людей: чемпионки мира по конному спорту Елены Петушковой (1971), советского разведчика Рихарда Зорге (1965), создал более двадцати плакатов боевой славы Красной Армии и военных плакатов «Окон ТАСС». Такие из них, как «Будь достоин боевой славы Советского флота!», «Героической Красной Армии — слава!», «Порт Клайпеда будет восстановлен!», «Наши войска форсировали Одер», и другие являлись боевым средством наглядной политической агитации. Всесоюзную известность художнику принесли картины на тему космоса и первых советских космонавтов: триптих о Ю.А. Гагарине («Перед стартом», «На родной земле», «Счастье матери») (1976), «Валентина Терешкова» (1975). Андрей Иванович вел большую общественную работу в московских художественных организациях и в Обществе культурной связи с зарубежными странами. Он неоднократно избирался депутатом Фрунзенского Совета народных депутатов города Москвы. Многие годы он входил в члены бюро живописной секции Московской организации Союза художников РСФСР, был председателем художественный совет Вороновской художественной галереи и шефскую комиссию Союза художников РСФСР, выступил инициатором создания художественной галереи и Детской школы искусств в городе Данкове, а идею создания в Данкове художественной галереи (Малой Третьяковки) с радостью поддержали тогдашние руководители района, сотрудники музея и местная интеллигенция. 30 мая 1968 года состоялось торжественное открытие «Малой Третьяковки» в городе Данков, которое вылилось в общегородской праздник. В дар галерее передали свои работы такие маститые художники и скульпторы, как В.Г. Цыплаков, Н.А. Сысоев, С.И. Дудник, В.С. Сорокин, Г.Г. Нисский, В.К. Нечитайло, Е.А. Кибрик, В.П. Ефанов, Л.Е. Кербель и другие. И конечно, огромную лепту в собрание картин внёс сам А.И. Плотнов. Данковская галерея имеет около 600 произведений живописи мастеров разных периодов XX века. В том числе и работы А.И. Плотнова.

С 1939 года А.И. Плотнов – участник многих художественных выставок. Персональные выставки художника прошли в Москве (1993), Данкове (1976, 1991). Его работы хранятся в Музее изобразительных искусств Карелии, в Данковской картинной галерее, во многих региональных музеях и частных коллекциях.

А.И. Плотнов – член Московской организации Союза художников (1943). Заслуженный художник РСФСР (1968); Почетный гражданин г. Данкова (1969); Награжден Орденом «Знак Почёта» и юбилейной медалью им. Ю.А. Гагарина (1984).

Умер Андрей Иванович 13 мая 1997 года в Москве, похоронен в г. Данкове. В 2000 году в Данкове была открыта детская школа искусств им. А.И. Плотнова. На его малой родине – в деревне Верхняя Павловка – установлен памятный знак, а Данковская галерея носит имя своего создателя - А.И. Плотнова.

Судаков Павел Федорович (1914—2010)

Родился 20 августа (7 августа по старому стилю) 1914 года в Москве в рабочей семье. Окончил семь классов школы и школу фабрично-заводского ученичества. В 1933-1934 годах учился в художественной студии Московского союза художников (МОСХ) у А.М. Каневского и В.А. Фаворского.

Состоял членом отдела изобразительных искусств рабочей молодёжи (ИЗОРАМ). В 1935-1941 годах учился в МГАХИ имени В. И. Сурикова у Г.Г. Ряжского. С пятого курса он ушёл на фронт, записавшись в народное ополчение. В конце 1943 года Павла Фёдоровича отозвали в Москву и назначили руководителем художественной студии пограничных войск, которая просуществовала до 1947 года. После демобилизации в том же 1947 году П.Ф. Судаков был принят в члены Союза художников СССР. Участник художественных выставок с 1947 года. Павел Фёдорович много ездил по стране, писал картины на историческую тематику, портреты, пейзажи и натюрморты.

Много лет он был членом правления МОСХа, председателем бюро секции живописи, членом художественного Совета студии военных художников им. М. Б. Грекова. Был удостоин Сталинской премии третьей степени в 1952 г. — за портреты советских учёных и картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» (с соавторами).В 1982 году Павлу Фёдоровичу Судакову было присвоено звание «Народный художник РСФСР». В 1984 году он был награждён Серебряной медалью АХ СССР и стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Его картины хранятся во многих музеях России и за рубежом.

Умер в 2010 году.

Кибардин Георгий Владимирович (1903—1963)

Советский живописец и график, член Московского союза художников. Родился 16 января 1903 (село Истобенское Вятской губернии).

В 1920-х учился в московском Вхутемасе у И.И. Машкова, затем на центральных курсах АХРР.

Жил в Москве. Писал преимущественно тематические картины, пейзажи. Автор живописных произведений «Деревья у пруда» (1928), «Состязания в беге» (1929), «Работы на быках плотины Днепростроя» (1932), «Стадо» (1937), «Будущие штурманы» (1938) и других. Выполнил ряд плакатов — «Построим эскадру дирижаблей им. В. И. Ленина» (1931), «Физкультурный парад — мощная демонстрация силы и непобедимости русского народа» (1938). Занимался оформлением областной сельскохозяйственной выставки в Калинине (Твери, 1935), парада физкультурников в Москве (1945).

В 1941 добровольцем ушел на фронт; исполнил циклы карандашных портретов, этюдов маслом «По дорогам войны», серии картин и этюдов «Белорусский фронт» (1944-1945), «Лицо врага» (1945). В 1944 вместе с группой военных художников организовал в Польше выставку для советских войск «Боевой путь Первого Белорусского фронта».

В 1955 совершил творческую поездку на Беломорскую биостанцию МГУ. В дальнейшем неоднократно бывал на Белом море, ставшем главной темой его творчества; создал одноименную серию картин (1955–1956). Издал альбом «Беломорье» (М., 1964).
С 1928 г. участник выставок – 1-я выставка ОМАХРР в Москве;
1929 г. – 11-я АХР, «Плакат на службе пятилетки»,
1932 г. – выставка работ художников, командированных в районы индустриального колхозного строительства;
1937 г. – 5-я выставка московских живописцев;
1938 г. – «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота»;
1946 г. – художников-фронтовиков;
1954 г. – живописи московских художников;
1955 г. – Весенняя выставка МОССХ;
1956 г. – «Живопись и графика московских художников»;
1958 г. – выставка живописи МОХФ СССР, «По дорогам войны»;
1959 г. – выставка живописи московских художников к XXI съезду КПСС;
1961 г. – московских художников в Москве, Ленинграде.
Провел персональные выставки в Москве в 1952 г., и в 1957 г., «Белое море» в 1960 г.

Умер 1 мая 1963 г., похоронен в Москве.

Мемориальные выставки прошли в Москве в 1963 и 1971 гг.

Творчество представлено в ряде региональных музейных собраний, в частности в художественных музеях Мурманска, Красноярска.

Цыплаков-Таёжный Григорий Викторович Советский и российский художник. Живописец-пейзажист. Иконописец. Заслуженный художник России.

Живописец Григорий Викторович Цыплаков-Таёжный родился 17 марта 1943 года в Москве. В 1968 г. поступил в МГХИ им. В.И. Сурикова на живописное отделение, окончил его в 1974 г., мастерская проф. В.Г. Цыплакова (дипломная работа «Сергей Есенин»). В 1980 г. был принят в Союз Художников СССР. Участник Московских, Российских и зарубежных выставок с 1972 г. В1975 году, после окончания института, состоялась творческая поездка художника на Север, в Вологодскую и Архангельскую области. Более всего творческий путь художника связан с Калужской землей, её природой, многими историческими реликвиями. Село Троицкое, принадлежавшее некогда известной государственной деятельнице Е.Р. Дашковой, стало для художника излюбленным местом его творческих исканий. Здесь была создана серия пейзажей. В последующее время художником было предпринято много творческих поездок, командировок по сбору материала, с целью работы на пленэре, создания натурных этюдов. География этих поездок охватывает различные регионы страны: Поволжье, Прикамье, Алтай, Узбекистан, Таджикистан, Мурманскую, Брянскую, Псковскую, Пензенскую и другие области.

С 1976 г. произведения художника регулярно экспонируются на московских, всероссийских, всесоюзных выставках. Постоянно участвует в благотворительных выставках. Самыми заметными из них была первая выставка в помощь воссоздания Храма Христа Спасителя (1994 г.), благотворительные выставки в Онкологическом центре в Москве (1995-1996).

Художником написаны иконы для иконостаса Богородице-Рождественского монастыря в Москве, над созданием которых он работал в 1994-2003 гг. Работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Цыплаков Виктор Григорьевич (1915—1986)

Советский живописец. Народный художник РСФСР (1975). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950).

Родился в 1915 году в селе Бурминки (ныне в Александро-Невском районе Рязанской области).
В 1942 году окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова, где учился у И.Э. Грабаря, С.В. Герасимова, В.В. Почиталова, Г.М. Шегаля.

В 1957 году был назначен руководителем персональной мастерской МГАХИ имени В.И. Сурикова. С 1962 года — профессор. Член-корреспондент АХ СССР (1967). Стал одним из немногих художников, которому было разрешено делать зарисовки похорон И.В. Сталина в 1953 г.

Говоря о педагогической деятельности Цыплакова в Суриковском институте, в том самом художественном ВУЗе, в котором ему посчастливилось когда-то учиться, можно до бесконечности цитировать мастера, приводить его тонкие замечания. В разное время у него учились С. Ткачев, Е. Зверьков, Н. Пластов, А. Белых, А. Тутунов, Н.Н. Соломин, Э. Браговский, В. Забелин, Ю. Анохин, С. Андрияка , среди его учеников имеется ряд известных художников, например народные художники России В. Б. Таутиев, А. Н. Суховецкий, заслуженный художник России В.Г. Кубарев, заслуженный художник Республики Башкортостан Р.С. Хабиров и многие другие художники. Виктор Цыплаков всегда бережно, с особым вниманием относился к творческой индивидуальности каждого своего воспитанника, вкладывая в свою систему три главных принципа: гражданственность, профессионализм, приверженность к классическому искусству. Памятники архитектуры, древнерусского зодчества интересовали мастера, начиная со студенческих лет: «Башня Симонова монастыря», «Площадь в Регистане», «Успенский собор XVII в. в Смоленске», «Вдали монастырь», «Суздаль», «Исаакиевский собор». В архитектурном пейзаже он схватил самое главное: совершенство пропорций памятников, их величественность, органическую связь со средой.

В.Г. Цыплаков участвовал во Всесоюзных, республиканских, зональных выставках с 1943 по 1986 гг. Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,

Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР. Произведения художника имеются в собраниях Киевского музея русского искусства, региональных музеях страны, галереях, частных собраниях Великобритании, США. На выставке 2016 года, посвященной 100-летию художника представлены произведения из собрания ВТОО "Союз художников России", Международной конфедерации союзов художников, галереи "Арт Прима", из частных коллекций А.Н. Ананьева, А. Королева, А.Ю. Прохорова, Л.М. Рыбниковой.

Умер в 1986 году. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Филимонов Александр Иванович (1900—1980)

Живописец. Родился в 1900 г. в Москве.
В 1918 –1920 годах учился во 2-х ГСХМ у И. Машкова, затем 1920-1925 годах в Высших художественно-технических мастерских у В. Фаворского, Д. Кардовского.

Ефрейтор Филимонов служил в славном Кремлевском полку и был награжден особым почетным знаком.

Член-организатор объединения «ИСТР». Член общества станковистов ОСТ. Член Союза художников СССР. Его творчество настроено на тютчевско-саврасовскую волну пронзительной сочувствующей любви к «бедным селеньям», «скудной природе», к «краю долготерпенья русского народа», к тому особому совершенству, что «не поймет и не заметит гордый взор иноплеменный», к той красоте, что «сквозит и тайно светит в наготе твоей смиренной». Саврасов А.К., зачиная «московскую школу живописи», привил русскому искусству любовь к этюду, как форме стремительной реакции души и глаза на, чаще неприхотливую действительность. К рубежу XIX-XX века этюд достиг абсолютной самодостаточности в творчестве мастеров «Союза русских художников» Не случайно ведь этюд не просто ценили, а возвели в культ гении большой русской картины - А.А. Иванов, В.И. Суриков, А.А. Пластов, В.Г. Цыплаков. Именно в России усилиями поколения мастеров от Алексея Константиновича Коровина этюд из чего-то тренировочно-промежуточного превратился в этюд-картину.

В марте 2018 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, состоялась персональная выставка московского художника-реалиста Александра Филимонова.

Работы художника, графика хранятся в ГТГ и в региональных музеях и частных коллекциях.

Расторгуев Евгений Анатольевич (1920—2009)

Художник Расторгуев Евгений Анатольевич заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.

Евгений Анатольевич Расторгуев родился 23 февраля 1920 года в селе Николо-Погост Нижегородской области в семье учителя. В 1924 году с родителями переехал в Городец. С 1935 по 1940 год учился в Горьковском художественном училище. В училище познакомился с начинающей художницей Тамарой Петровной Гусевой, впоследствии ставшей его женой. С 1940 участие в выставках.

1941-1945 участник Великой Отечественной войны. В 1944 году было принято решение в возведении Комплекса «Свирская Победа». Расторгуев в звании лейтенанта был включен в творческую группу архитекторов, скульпторов, художников. Это было его первое профессиональное участие в работе над государственным монументальным проектом.

После войны, в 1946 году Евгений Расторгуев продолжает свое художественное образование и поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на живописный факультет в мастерскую С.В. Герасимова. Среди его однокашников – В. Гаврилов, С. Ткачев, И. Сорокин, Б. Шустов, Р. Столяров и др. Он общается с более старшими мастерами, такими как В.Ефанов, Ю. Пименов, Ф. Богородский, А. Тышлер, Н. Шифрин, Г. Шегаль, Н. Чернышев. Отношения с некоторыми из них переходят в дружбу. В 1953 году после окончания института по рекомендации своего учителя С. В. Герасимова и при поддержке В. Н. Бакшеева Расторгуев был сразу принят в члены Союза художников СССР, минуя кандидатский стаж. В этом же году он пишет замечательный портрет своей жены, живописца, театрального художника и керамиста – Тамары Гусевой, «Студентка» и «Порт Владимир». Его работы экспонируются на Всесоюзной выставке в залах Третьяковской галереи. Вскоре он становится членом Правления Союза художников и заканчивает его в 1952 в мастерской С.В. Герасимова.

В 1953 году по рекомендации своего учителя Герасимова С.В. был принят сразу в члены Союза художников СССР, минуя кандидатский стаж. Его карьера художника складывается вполне успешно. Расторгуев во всех крупных выставках, пишет портреты артистов – М. Царева, Н. Мордюковой, А. Ивановой, Б. Львова-Анохина; художников – Р. Столярова и Л. Никитиной. Известность пришла к Расторгуеву в 1957 году, когда он написал картину «Юность». Работа не была заказной. Тема родилась, когда художник оказался в Горьком и там вспомнил, как в 41-м будущая жена Тамара провожала его на фронт. Воспоминания оказались эмоционально достаточно сильными, чтобы на их основе мог возникнуть сюжет картины, не превратившись в расхожий пересказ идеологических штампов.

Показанная на одной из всесоюзных выставок, картина приобрела невиданную популярность и сразу же была приобретена Третьяковской галереей, став одной из самых известных работ молодого художника. Её тиражировали различные издания, была издана листовая репродукция. Расторгуев однозначно вошел в элиту советского искусства. После XX съезда компартии, развенчавшего сталинский культ личности, начинается медленный процесс, вошедший в историю как «оттепель». В 1957 году Международный фестиваль молодежи и студентов познакомил советских людей непривычным свободным поведением молодежи, образом жизни и культурой и искусством других стран. На улицах столицы и Ленинграда появились первые иностранные туристы, появились и наши туристы за рубежом. Одним из первых был молодой художник Евгений Расторгуев.

В 1959 году он едет в Италию. По следам этой поездки создает потрясающую серию акварелей.

В начале 60-х годов Расторгуев много путешествовал по Советскому Союзу. По заданию журнала «Юность» он побывал на строительстве Братской ГЭС и на Дальнем Востоке. На основе путешествий он создал несколько графических серий. В эти же годы он проиллюстрировал большое количество книг советских писателей и поэтов. Это были годы поисков своей собственной ниши в искусстве. Но искать далеко не было никакой необходимости. Достаточно было обратиться к детству, к юности, проведенным в родном волжском Городце, и все сразу встало на свои места. С 1960 года начинает заниматься керамикой. В её образах формируется «городецкая» тема. Каждое лето вместе с Тамарой Гусевой он проводит в Городце, в своем домишке на краю оврага. Там он выдумывает свои будущие картины, вернее, придумывает персонажей, впоследствии вселяющихся в эти картины.

Первое явление городецких типов в творчестве Расторгуева было очень зримым, весомым и осязаемым в буквальном смысле слова. Поскольку впервые они возникли в скульптуре.

Первая картина, написанная по городецким воспоминаниям, – «Дядя Вася с красной балалайкой».

Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии».

К 1964 году у художника стал меняться стиль. Картина «Дальний рейс», посвящённая будням шофёров Братска, была снята идеологической комиссией КПСС с одной из выставок и не экспонировалась до 1995 года.

Хронология выставок:

1964 г. – Картина «Дальний рейс», посвященная будням шоферов Братска, была снята идеологической комиссией ЦК КПСС с одной из выставок и более не экспонировалась до 1995 года.
1969 г. – Участвует в первой выставке произведений шестнадцати московских художников (живопись, керамика). Первая картина, написанная по городецким воспоминаниям — «Дядя Вася с красной балалайкой». Затем следуют «Вечер в Городце», «Овражная улица».
1975 г. – Участие во второй выставке произведений шестнадцати московских художников. Экспозиция повторена в Ленинграде. Персональная выставка в Западном Берлине. Посещение музеев и знакомство с современными направлениями в изобразительном искусстве. Участие в выставке декоративно-прикладного искусства в Салоне Нади Леже в Париже.
1979 г. – Участие в выставке скульптуры малых форм в Нью-Дели, Индия.
1985 г. – Участие в третьей выставке произведений шестнадцати московских художников. Персональная выставка в Выборге в Замке.
1987 г. – Персональная выставка в Художественном музее в Чебоксарах
(одновременно с Тамарой Гусевой). Написаны картины «А я – рублевая, а я – фартовая», «Выпускатели соломенных птичек».
1988 г. – Принимал участие в выставке произведений советских художников в Бирмингеме, Великобритания. Персональная выставка в Подольске (одновременно с Тамарой Гусевой). Написаны картины «Прогулка с вертушками», «Музыка», «Городчанин с цветком».
1989 г. – Участник выставок в Варшаве, Торонто (Канада). По приглашению Аугусто Каллигари едет в Рим, в котором посещает музеи и галереи, и где знакомится с некоторыми итальянскими художниками.
1990 г. – Персональная выставка в Художественном музее Нижнего Новгорода (одновременно с Тамарой Гусевой). Участник выставки «Художники Москвы и Ленинграда. 1965-1990», которая экспонировалась во многих городах США и Париже. Картины «Рассвет над Кукушкиной горой», «Вечер», «Корабль слепых» приобретены Третьяковской галереей. «Мне этот воздух Городца рассказывает больше, чем другому, который, может быть, просто разведет руками».
1991 г. – Участник выставок в Пенсильвании (США), Онфлере (Франция). Персональные выставки в Риме и в Галерее Елены Корнетчук в Питтсбурге (США). Написаны картины «Вертушечник», «Пастораль», «Карточный фокус». Посещение в Нью-Йорке выставки Жоржа Сера.
1992 г. – Для Музея современного искусства в Москве, создаваемого Российским фондом культуры при участии В. А. Пушкарева, были закуплены картины Расторгуева: «Парикмахер и дама», 1972; «Натюрморт с большой ракушкой», 1980;"Полет около Городца«, 1988; «Прогулка с голубым петухом», 1988; «Дама с кошкой», 1991.
1993 г. – Выставка «Пять русских художников в Риме» (А. Расторгуев, Т. Гусева, Л. Варламова, В. Хапугин, Е. Милюкова) – галерея «Сан Лоренцо». «Птица не размышляет о своей полете, как рыба – о своем плавании, художник во время работы не должен думать о своей технике».
1994 г. – Участник групповой выставки шести художников (А. Расторгуев, Т. Гусева, А. Морев, Т. Тавьева, Т. Шевченко, А. Колганова) в галерее «На Солянке» в Москве. Написаны картины «Продавщица цветов», «Навал дураков», «Радуга». Персональная выставка в московской галерее «Les Oreades». В петербургском издательстве «Художник РСФСР» опубликована монография Юрия Бычкова «Расторгуев».
1995 г. – В январе состоялась первая фундаментальная ретроспектива художника в Центральном Доме художников на Крымском валу (куратор М. Красилин). «Когда следуешь за кем-то — сразу попадаешь в Салон».
1996 г. – Выставка в московской галерее «Арс-Академия» (апрель). Участие в групповой выставке московских художников в Ярославле – галерея «Форум-Аре». Участие в групповой выставке «Контрасты» в Салоне Ассоциации искусствоведов Гоголевский бульвар, 10. Опубликована монографическая статья М. М. Красилина «Известный и неизвестный Расторгуев» в журнале «Творчество». По приглашению С. К. Прохорова вместе с Тамарой Гусевой едет в Париж. Посещение выставок Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и Марка Шагала.
1997 г. – Персональная выставка «Ничевоки и объекты» в московской галерее «Ковчег». Здесь впервые были показаны акварельные и пастельные наброски Расторгуева – называемые автором «ничевошки» и раскрашенные конструкции из картонных коробок. В издательстве «Русский авангард» («РА») издана авторская книга «Евгений Расторгуев. Записки из Зазеркалья». Впервые опубликованы размышления художника об искусстве, воспоминания о детстве. В книге также впервые воспроизведены в большом количестве «ничевошки». «Россия – это жизнь человеческая. У каждого она складывется по-разному, но каждая жизнь – травинка России».
1999 г. – Участие в «семейной» выставке в галерее «На Песчаной» совместно с Тамарой Гусевой, Людмилой Варламовой и Натальей Варламовой. За книгу «Записки из Зазеркалья» был принят в Союз писателей. Осенью полтора месяца живет с семьей на юге Франции в городке Берз-лез-Альп, где создает «французскую» серию масляных пастелей. «За нашей улицей – Городец, а там весь мир, потом-то я и в Париже был, а вот поди ты, в сердце осталась Церемонова Заверниха! Милая Родина моего детства».
2004 г. – Персональная выставка в посольстве Новой Зеландии
2005 г. – Персональная выставка в Государственной Третьяковской галереи в связи 85тилетием художника
2007 г. март – Персональная выставка в Посольстве Финляндии
2008 г. май – г. Городец, Персональная выставка, выставочный зал города Городца
2008 г. июнь – г. Нижний Новгород, Персональная выставка, Центральный выставочный зал.
2010 г., декабрь – г. Москва, Выставка «Атр-Манеж 2010».
2002 г. – При пожаре в своем домике в Городце погибла Тамара Петровна Гусева – жена художника.
2005 г. – Награжден золотой медалью Российской Академии художеств.
2006 г. – Присвоено звание Почетного гражданина Городецкого района и города Городец.

Скончался художник 27 ноября 2009 г. в Москве. Похоронен в Нижнем Новгороде на кладбище «Марьина роща».

Тутунов Андрей Андреевич (1928)

Советский и российский живописец, мастер пейзажа. Академик РАХ (2001; член-корреспондент 1995). Народный художник РФ (2004). Член Союза художников СССР с 1954 года. Член правления Союза художников РСФСР с 1976 года.

Родился 28 января 1928 года в Москве в семье Андрея Васильевича Тутунова (армянского происхождения) обладающего немалыми художественными способностями, прекрасно играл на мандолине и очень хорошо рисовал и его жены Елизаветы Николаевны Тутуновой (урождённой Сахаровой). В семье был старший брат Сергей, который тоже стал художником, его обучал дядя, Давид Андреевич Тутунов (о судьбе которого ничего не известно) и художник Арутюн Шамшинов (1856-1914 г.г.), ученик Репина.

В конце 1930-х годов поступил вместе с братом в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ, ныне Московский академический художественный лицей), где обучался сначала на скульптурном отделении, а затем – на отделении живописи. В годы Великой Отечественной войны продолжил учиться в эвакуации в Башкирии, в 1943 году школа вернулась в Москву. В 1949 году Андрей Тутунов поступил в Суриковский институт, который окончил в 1954 году.

Учился в МГХШ у В.В. Почиталова (1941-1948),

в МГХИ им. В.И. Сурикова (1949-1954) у М.И. Курилко, В.Г. Цыплакова.Воспитан на традициях «Союза русских художников», в 1950-х гг.

В 1957 г. получил премию МОСХа и МК ВЛКСМ,

в 1957 г. его картина «Май» приобретается ГТГ.

С 1960 года преподавал в художественной студии, работал художественным руководителем в Доме творчества им. Д. Кардовского. Был членом правления СХ РСФСР. Работает в Москве и Переславле Залесском (1960-61). В 1977 г. награжден Дипломом Совета Министров РСФСР. Участвовал в художественных выставках с 1953 года. Его работы экспонировались на Всесоюзных и республиканских художественных выставках, а также на международных Биеннале в Париже и Венеции. Персональные выставки Андрея Андреевича Тутунов проходили в Москве в 1972, 1977, 1982, 1987 и 2013 годах.

В конце 1970-х - 1980 гг. живопись А. А.Тутунова приобрела аллегорический, притчевый характер.

С начала 90-х по настоящее время — активный член Православной Церкви Божией Матери Державная, посвящен в сан дьякона. В творчестве превалируют религиозные мотивы.

Заслуженный художник РСФСР (1977), действительный член РАХ (2000). Картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, художественных музеях бывшего СССР, Музее русского искусства в Миннеаполисе (США), во многих частных музеях России и за рубежом.

Сочнев Юрий Михайлович (1936)

Родился в г. Вышний Волочек Калининской (Тверской) области в 1936 году.

По окончании Горьковкого художественного училища (Нижний Новгород) в 1958 году поступил в художественный институт им.Репина в Ленинграде (Санкт-Петербургская художественная академия им.Репина). После первого курса уехал на заработки на Север, затем перевелся в МГХИ им. Сурикова в Москву, где проучился еще один год, после чего из-за недостатка средств опять был вынужден уехать на Север и в конце концов в 1965г. закончил Харьковский Государственный художественный институт. Таким образом этот художник впитал в себя традиции всех трех основных послевоенных советских школ живописи – Ленинградской, Московской и Харьковской. Работает в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Работы Ю.М.Сочнева находятся в частных коллекциях в России, США. Франции, Германии и Великобритании, Японии и Чехии.

Соломин Николай Константинович (1916—1999) .

Живописец, народный художник РСФСР. Родился в Москве в 1916 г. 26 января. В 1936 г. окончил Государственный художественно-педагогический техникум памяти 1905 г. по классу профессора Н. П. Крымова.

После окончания училища поступает в МГХИ им. В.И. Сурикова.

Но в жизнь художника на долгое время вмешалась война. Рядовым 18-й Дивизии Народного Ополчения (формирование дивизии проходило в Москве) Н. Соломин прошёл всю войну до Берлина, побывал в плену.

Вернувшись с войны, завершил учёбу в Институте (преподаватели С. В. Герасимов, Г.Г. Ряжский) в 1948 г. и был принят в Союз Художников СССР.

Всесоюзную известность художнику принесли картины на тему деревенской жизни «Декрет о земле», «Вернулся с войны», «Ответственное задание», « Не дождалась». Отдельное место в творчестве Н. Соломина занимал жанр портрета.

В 1976, 1985 и 2000 (памяти Н. Соломина) гг. персональные выставки художника прошли в Москве. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, более 20 Художественных Музеях бывшего СССР.

Гусева Тамара Петровна (1918—2002)

Заслуженный художник РСФСР, живописец родилась в Петрограде, затем переехала в Нижний Новгород, где познакомилась со своим будущим мужем Евгением Анатольевичем Расторгуевым известным нижегородским скульптором. В 1940 году окончила Горьковское художественное училище. Во время Великой Отечественной войны исполняла обязанности директора Горьковского художественного музея; участвовала в сохранении части музейной коллекции. В 1945 году Тамара Петровна поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии на художественный факультет. В 1951 выполнила дипломную работу – оформление мультфильма «Синюшкин колодец» по сказу П.П. Бажова. И здесь она встретила великолепных педагогов, выдающихся художников - Юрия Пименова, Федора Богородского, Григория Шегаля, многих других. Её вдохновляли встречи с интересными, беззаветно преданными своему делу мастерами, как Ниссон Абрамович Шифрин или Александр Григорьевич Тышлер - великими Учителями. После окончания института Юрий Пименов свел ее с театром, она становится театральным художником. Оформила несколько десятков спектаклей по пьесам русских, советских и зарубежных драматургов, участвовала в создании мультфильмов «Сармико» О. П. Ходатаевой, Е. Н. Райковского (1952, 1-я премия Мира на кинофестивале в Праге, 1953), «Храбрый Пак» В. Д. Дягтерева, Е. Н. Райковского (1953).Не только в Москве, но и в театрах других городов страны. С 1941 — участница выставок (Выставка пейзажа, Горький). Член МССХ — МОСХ (с 1952).

Участвовала в выставках:
Работ горьковских художников в Горьком (1944);
Московских художников (1954, 1955, 1960, 1961, 1964 — «Москва — столица нашей Родины»), молодых художников Москвы и Московской области (1956);
«Москва социалистическая в произведения московских художников» (1957), живописи, рисунка, керамики художников театра и кино (1959);
Республиканских художественных выставках «Советская Россия» (1960, 1965, 1967, 1970), произведений женщин-художников (1960);
Всесоюзной художественной выставке (1961);
3-й Всесоюзной выставке художников-маринистов (1961), работ художников театра и кино (1965), «Художники Москвы — 50-летию Октября» (1967);
Всесоюзной выставке работ художников театра, кино, телевидения (1967);
Всесоюзной выставке «50 лет советских художественных керамики и стекла» (1970) в Москве;
«5 русских художников (А. Е. Расторгуев, Т. П. Гусева, Л. В. Варламова, В. А. Хапугин, Е. Милюкова)» в Риме (1993).

Провела персональные выставки в Москве (1960, 1962, 1969, 1972, 1981).

В 1953 году молодую художницу приняли в Союз художников. Получила звание "Заслуженный художник РСФСР" в 1983 году.

Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Государственном музее керамики и усадьбе «Кусково» XVIII века, Нижегородском государственном художественном музее, Чувашском государственном художественном музее, Томском областном художественном музее и в частных коллекциях.

Трагически погибла во время пожара в собственном доме в Городце.